¿Quien soy?

Simplemente un estudiante de la carrera de cine, pero tambien un gran fanatico de los videojuegos, anime y peliculas. Escritor de fanfictions, usuario de youtube, y una sarta de cosas mas...

viernes, 30 de noviembre de 2012

Steins;Gate - Primera impresion



Hola gente, soy yo otra vez. Esta vez quiero hablarles de una serie que al principio no me llamo la atención pero que el tiempo y un poco de curiosidad cambiaron mi idea. Lo he visto una vez en un principio, apenas en un vídeo de Youtube, y pensaba seguirlo a través de dicha pagina pero parece que en subtitulado solo encontré el primer capitulo. Así que, decidí descargar los vídeos de los 24 episodios de la serie y echarle una miradita. Apenas voy por 5 episodios, lo cual me falta bastante, pero déjenme describir este anime con una palabra: Prometedor.
Su turbulenta trama, sus extraños pero extrañables personajes, su relación con elementos científicos (Y eso que es ciencia ficción) y su humor me atrajeron como no se imaginan, y empece a verlo en el tiempo en que debería estudiar para un examen.

Si no saben de que se trata, ahí wikipedia les explica. Perdón si hago trampa, pero recién apenas reconozco la serie como para describirla con palabras propias:


Steins;Gate (シュタインズ・ゲート Shutainzu Gēto?) es una novela visual japonesa desarrollada por 5pb. y Nitroplus, y fue lanzada el 15 de octubre de 2009 para la Xbox 360. Esta es la segunda vez que las dos compañías colaboran juntas después de Chaos;Head. Una versión para el sistema operativo Windows fue lanzada el 26 de agosto de 2010 y una para la PlayStation Portable de Sony fue lanzada el 23 de junio de 2011. El juego es descrito por el equipo de desarrollo como una «ciencia hipotética ADV» (想 定 科学 ADV Sōtei Kagaku ADV). El modo de juego sigue una trama lineal que ofrece escenarios predeterminados con cursos de interacción.

La historia se lleva a cabo en Akihabara y se trata de un grupo de amigos que ha personalizado su horno de microondas en un dispositivo que puede enviar mensajes de texto al pasado. A medida que realizan diferentes experimentos, una organización llamada SERN, que también ha estado haciendo su propia investigación sobre viaje en el tiempo, les sigue la pista y ahora los personajes tienen que encontrar una manera de evitar ser capturados por ellos. Steins;Gate ha sido elogiado por su historia y los actores de voz han sido elogiados por su representación de los personajes. 


Supongo que así se quedaron los que escucharon la idea de un microondas que trasmite SMSs al pasado.

La idea de un "científico loco" muy a la defensiva contra una supuesta organización secreta con un grupo de amigos que trabajan como un equipo onda "Los Chicos del Barrio", con un microondas personalizado capaz de transmitir mensajes al pasado, seguido de todo tipo de extraños acontecimientos... WOW! Dato curioso: me recuerda a las películas de David Fincher.

Por el momento el protagonista, Rintarō Okabe (Siempre se presenta siempre como Kyōma Hōōin), se ve interesante como protagonista. Es un loco disparatado pero su preocupación por un futuro gobernado por un orden mundial distopico nos hace dar cuenta de su constante motivación. Aparte sus risas de científico loco lo siento como el equivalente a una taza de café, algo que nos despierta pero que es agradable en sabor.

El Gran Hermano os mira.

Pero lo que si es una delicia es Makise Kurisu. Una pelirroja Tsundere que, según los capítulos que vi, tuvo una complicación relacionada con su padre. Es compañera de Rintarō en sus aventuras, y con una inteligencia superior. Cada vez que la veo o me llega a la cabeza no puedo evitar pensar en que es una versión inversa de Saeko Busujima de "Highschool of the Dead", pues pose un color distinto a su cabello que si se ve bastante igual y es ojo-azul como la otra mencionada.

No puedo dejar de pensar en ella con el pelo azul, una espada y una actitud asesina.

Los demás, van por muy buen camino. Mayuri Shiina, la chica moe de turno, esta para que te contagie el cariño apenas ves un poco y te llena de ganas de darle un reverendo abrazo cuando sale de su boca su mitico canto de cabecera ("TU-TU-RUU"). Itaru "Daru" Hashida haría como del lado mas cibernauta de Khota Hirano de "Highschool of the Dead", pervertido, gordo, y de lo mas friki, es un personaje del que también se garantiza momentos de mucha gracia. Hay otros mas pero aun no conozco lo suficiente, pero no son de ignorar.

La animación por parte de los chicos de "White Fox" es superior. Akihabara, el lugar donde se lleva a cabo la serie, se ve de una forma de los mas espectacular, con casi total parecido a la ciudad japonesa de la vida real (Al menos eso pienso). Los interiores son generalmente oscuros en términos de iluminación, contrario a las locaciones exteriores, aunque en raras ocasiones representa la oscuridad de un momento de la historia. Los personajes están bastante bien dibujados sin ningún detalle dejado atrás. La dirección de arte de toda la serie es admirable, muy bien lograda y que completa aun mas la experiencia. El detalle sonoro de Steins;Gate es bastante cuidado, con los efectos de sonido bien grabados y un folley tomado en serio con tal de mantener una calidad de lujo. Lo destacable vuelve a ser una vez mas los exquisitos Seiyuus (Actores de voces japoneses), así como también la música de Takeshi Abo, mezclando música hecha por orquestas con una hecha a base de sintetizadores.

"Experiment". De lejos, lo mejor del OST de la serie

Por ahora es todo lo que sé y entiendo de Steins;Gate. Perdón por si los decepcione con algo tan flojo como esto, y encima hay ciertas cosas que escribí del que definitivamente no estoy orgulloso. Total no es una reseña, es solo una opinión personal sobre como le estoy viendo ahora Steins;Gate. Debo confesar que aun no entiendo del todo la serie, hay ciertos elementos que todavía son un misterio para mi, pero debo decir que esta serie te dan ganas de que quieras ser testigo de todos los eventos que giran alrededor de Rintaro y su grupo. Si te gustan este tipo de animes, de esos con muchos elementos científicos que estrujan el cerebro a mas de uno pero que jamas se olvida de dar oportunidad a unos personajes y trama super asombrosas, ese si o si hay que echarle una miradita.

Suerte Okarin con tus aventuras, la necesitarás. El-Psy-Congroo.

Episodios vistos hasta el momento: 05/24
Opinión actual: Recomendable.

Eso es todo por ahora. Nos vemos en la próxima, cuando sea el momento. Chau.

Steins;Gate es propiedad de White Fox, Chiyomaru Shikura, 5pb. y Nitroplus.

domingo, 18 de noviembre de 2012

Critica a Puella Magi Madoka Magica - El anime de David Lynch


Saludos Gente. Hacia tiempo que no tocaba este blog y llevaba como 4 películas (Mas "Casablanca" remasterizada) sin hacerles criticas ("Argo" (Del director Ben Affleck),"Skyfall" (Del señor Sam Mendes), "Dredd 3D" y "Paranormal Activity 4"), pero como hablaré de otro tema, seré breve: "Argo" y "Skyfall" super excelentes, "Dredd 3D" mejor que la versión de los 90 y "Paranormal Activity 4"... argumento reciclado, final brusco, resultado regular. Fin de mis rapicriticas, ahora pasemos a otro tema.

Para empezar, esta curiosa serie anime la descubrí gracias a una serie de reseñas por episodio en Youtube. Se trata de, hasta el momento, la serie de animación japonesa mas arriesgada de los estudios SHAFT, que por lo que he visto se ha convertido en el mas inusual del genero anime de "Magical Girl", como una "revolucion" segun la internet o alguna opinion de un otaku, con un tal Akiyuki Shinbo (Director del anime "Sayonara Zetsobou Sensei") encargado de la dirección y Gen Urobuchi en el guion, cinco jovenes protagonistas, un montón de bichos deformes que derrotar, doce intrigantes capitulos, y, crease o no, una razón para convertirse en una de las sorpresas de principios de 2011. Me estoy refiriendo al Sailor Moon de los Seinen, "Puella Magi Madoka Magica" (Titulo original: 魔法少女まどか☆マギカ, Mahō Shōjo Madoka Magika).

En realidad no se basa en un manga, como casi la mayoría de animes, y como la protagonizan chicas menores a los 18 habían pensado que es otra serie para el publico femenino. El resultado final callo a los que pensaron así. La arriesgada propuesta de Shinbo, el guión de Urobuchi y su intención de dar un giro en 180° a lo que esperábamos de un "mahō shōjo" (O Magical Girl) dieron génesis a esta serie, pero el triunfo se la lleva su impredecibilidad y sutilezas presentes, giros en trama y personajes y un estilo artístico que zigzagea entre lo dulce y lo amargo, todo ello acompañado de un valor de producción cumplidor y la buena labor del director. Y aunque esta un poco tirado de los pelos en ambición y detalles (Y que personalmente me sigue costando buscar el mensaje que genera todo el despelote), Madoka Magica lleva en la sangre, no en vano, a la prestigiosa filmografía del director norteamericano David Lynch.


Cinco contra el mundo.


El dreamteam (De izq. a der.): Sakura Kyoko, Sayaka MikiMami Tomoe, Homura Akemi y la protagonista Madoka Kaname

La protagonista es Kaname Madoka, una chica de 14 años con una amiga, Miki Sayaka, y una vida normal, pero un día aparece el pequeño Kyubey, una criatura que tiene la capacidad de conceder un deseo, pero a quien le concede esta obligada a convertirse en una "Puella Magi" (Chica Magica), cuya misión es destruir a las "Brujas", seres multiformes nacidas de una dimensión alterna que provocan muertes y suicidios a los seres humanos.
Una Puella Magi lleva una gema del alma (O Soul Gem), pero deberá ser purificado con una gema de la desesperación (Grief Seed).
Cuando la trama avanza aparecen la veterana en el trabajo, Mami Tomoe, así como también la misteriosa Akemi Homura, quien desea evitar que Madoka se convierta en Chica Magica, y Kyoko Sakura, una cazadora de brujas también experta, que pronto tendría un importante conflicto con Sayaka.

La premisa de esta serie se puede describir con cuatro palabras: Engañosa, despiadada, sombría, hipnotizante. Empieza con dos episodios en los que entendemos que es un mahō shōjo a lo Sailor Moon, pero (Un PERO bastante feroz) con el paso de los capítulos se nos quitaría eso de la mente. El culpable de todo, el infame (Para los otakus) episodio 3. Trato de no dar Spoilers, pero debo decir que cerca del final, se convierte en el primer punto de giro que logra convertir esa taza azucarada de chocolate en un amargo vaso de limón sin ni siquiera edulcorante, o mas bien, ESE MISMO LIMÓN.
Lo de la maldición de las chicas mágicas sin purificar su gema del alma se convierte en la ironía maxima del deseo de ser una. Una trata de proteger a los inocentes pero termina siendo propensa convertirse en el mal que juro destruir, algo parecido a Death Note con el caso de Light "Kira" Yagami, pero uno mas triste. De eso se trata el alto precio de un deseo precipitado, y es la temática recurrente de este anime. En las brujas y en los mundos donde habitan, es cuando la serie activa su modo David Lynch. "Eraserhead", "Lost Highway", "Inland Empire" y algún otro filme del director surrealista (Talvez pondría también "Videodrome" de Cronenberg) han sido referencia para los mundos y apariencias de las monstruosas brujas.


Lo que debió ser y le costo diez capítulos en serlo.


En desarrollo antes de pasarlas al dibujo, las chicas protagoistas están bien desarrolladas, aunque Madoka se queda con el estigma de ser la del desarrollo mas débil  pero no malo. Es en parte la típica protagonista amistosa, positiva y optimista de casi todas las series. Su armamento es un arco con flechas magicas. Se tarda 10 capítulos en que la vemos como Chica Magica (Algo que justifica el titulo), mientras no lo es ella es la imagen del melodrama de la serie, es débil emocionalmente lo cual es capaz de llorar en varias ocasiones y sufre la constante culpa interna sobre que no puede hacer nada como las demás. Pero en su melodrama se encuentra algo de sentido, Madoka tiene 14 años, recién conoce lo de las Chicas Magicas y el precio de ser como una de ellas, y los eventos que frotan su rostro son una creciente pesadilla. No es broma, si tuviéramos como 13 años y perdemos a nuestros padres o amigos en un accidente, o cuando nos roban la casa, o cuando de golpe llega uno con un cuchillo en la mano... bueno, sin herir a nadie, sigamos.

¿Kratos?

Ahora le toca a las demás. Miki Sayaka hace de la amiga un poco mas valiente que la protagonista, al principio bondadosa, amable y siempre protectora y una vez convertida en Chica Magica lo encuentra agradable y una oportunidad para luchar por la justicia, hasta que el amor de su vida termina en manos de otra y su intención principal se desgarra, convirtiéndose en una versión femenina y psicópata de Kratos de "God of War". Su armamento se inspira en la esgrima, lleva una espada y es capaz de lanzar unos cuantos cuchillos.

"¡Nada de fanarts hentai conmigo, o los liquido!"

Mami Tomoe por su parte, hace de la que lleva muchisimo tiempo en el trabajo mas que las demás. Es positiva, agresiva en el ataque, para nada tonta, y con un pasado interesante (Por poco muere en un accidente sino fuera por Kyubey) que nos lleva a simpatizar con ella, aunque sufre el handicap de ser la chica fanservice de la serie, causa de varios fanarts sobre su inusual anatomía. Sus armas estan inspiradas en el armamento de los siglos XVIII y XIX.


Así es como Sakura confiesa haber cometido Gula.


Kyoko Sakura hace de la Asuka Langley Soryou (Neon Genesis Evangelion) de turno, es glotona, arrogante, totalmente engreida, y no deja piedad con todo lo que se mueve. Mas o menos, una Tsundere mas. Su pasado como una hija de un cura dueño de una secta y su posterior muerte, nos hace sentir lastima por esa chica, y aparte hace referencia a la demencia de ser líder de un culto. Su arma es una lanza alargable con cadenas adentro, similar a la de Billy Kane de la saga "The King of Fighters".


Clint Eastwood, Stallone, Bruce Willis, Chuck Norris y Yo te saludamos, Homura-san.



Pero de todas las protagonistas, la mas interesante, trágica y por sobre todo épica de todas ellas, resulta ser Akemi Homura. Su armamento es inspirado en las armas militares de la vida real mas un dispositivo para detener el tiempo. Hace de la Clint Eastwood de la serie, fría,  inteligente, tu peor pesadilla cuando eres el villano. Bueno, hasta el episodio 10 (Como un estereotipo de las chicas con anteojos estilo moe) en donde ella aun no era así, pero que en ello, nos damos cuenta de su motivación relacionada con Madoka, lo cual encontramos los recuerdos amargos de los que debe enfrentar. Homura se convierte en cierta forma en un pilar de la serie, porque todo lo que sucede pasa por las acciones en ese episodio 10 (Narrado de forma no lineal).


¿Cual es su cancion favorita? "The Pretender" de Foo Fighters.


En cuanto a Kuybey, lo vemos simplemente como un animal peludo bastante cariñoso, pero ahi esta otro de los atractivos de Madoka Magika, es un ser insensible, uno de los personajes mas fríos y crueles del anime. No es que sea villano, pero con engañar a las Puella Magis y ocultarles cierta informacion vital (Como el hecho de que no pueden separarse a 100 mts. de sus Soul Gems) genera esa sensación de anti-villano. Es como el Lelouch Lamperouge ("Code Geass", para los que no lo conocen) de toda la serie.

David Lynch Was Here.

Ahora, las brujas. Las villanas de la serie, y la principal causa de que uno de los nuestros se va al otro mundo cuando mas nos hacemos los distraídos. Vienen desde las mas debiles (Los lacayos en sus laberintos), hasta las mas gigantescas y terribles. Son simplemente grotescas, una pesadilla tras otra. Se nota que David Lynch, el surrealismo de Salvador Dalí, y el Dadaismo, han servido de inspiración para tales seres demoniacos.

Mundo Surreal


El escenario humano es de un estilo bastante común en muchos animes, se nutre con diseños inspirados en una típica ciudad japonesa aunque con toques futuristas, pero, en el caso de este anime, con la curiosidad de también añadirse toques de ciudad europea, lo cual se nota mejor en exteriores, en algunos episodios. La animación no es necesariamente perfecta, pero no la necesita. Los modelados de los personajes, el ambiente, tanto humano como el de las brujas, y los monstruosos insectos a derrotar, están realizados así de esa manera. La dirección de arte es explosivamente creativa, completa y capaz de nutrir desde ambientes tranquilos hasta los mas deformados y tenebrosos.

Mitakihara, la ciudad mejor diseñada sobre la tierra.

El diseño artístico de los personajes (Den las gracias a Ume Aoki) es bastante cuidado y se nota la dedicación que se le dan a los personajes humanos para cuando los preparan para ponerlos al escenario. Pero los mas destacables son los enemigos, las brujas, diseñadas a base de un estilo de collage grotesco, psicótico y haciendo constante referencia a los dibujos infantiles, con detalles que resaltan el surrealismo y el dadaismo.

El sonido es otro de los factores bien trabajados, bien orquestado, editado, y de una calidad explosiva. La música de la serie es una joya, y en ciertas ocasiones hace reminiscencia de la música del compositor John Williams, y en una ocasión a Thomas Newman. Totalmente inolvidable. Los seiyuus (Los actores de voces japoneses) una vez mas demuestran que su trabajo es casi perfecto, se puede sentir la emoción con sus voces, sus gritos, e incluso los mas dramáticos llantos, demostrando una vez mas que el japones puede ser un lenguaje hermoso.

Conclusión


Sin riesgo no hay victoria, y esta vez valió la pena porque dio victoria a SHAFT. La serie se convirtió en una de las mejores de 2011 en términos de anime. Su fama ha atraído a un sinfín de numerosos seguidores, cambio para siempre lo que pensamos de una serie de Magicar Girls y ha cerrado las bocas de los detractores del genero. Hasta realizaron un videojuego para la aun viva PSP y han anunciado tres peliculas, dos recopilatorios de la serie mas uno en camino, con contenido totalmente nuevo.

Uno de los carteles para las películas de Mado... ¿Películas? ¿¡Tan nueva la serie y ya anunciaron películas!?

Ahora, mi conclusión personal: Se merece el calificativo de "Obra de culto". Una serie que puede no atraer la suficiente atención a algunos fríos, hasta que los obligamos a ver el episodio tres. Profundo, aterrador, con escenas de lucha explosivas y con un guion interesante, Puella Magi Madoka Magica vale la pena que nos traguemos todos sus 12 episodios.
En general, el episodio 1 es un interesante comienzo, el 2, simple, pero es el 3 que hace cambiar el rumbo de las cosas hasta que nos topamos con los excelentes episodios 10 y 11 (Mis favoritos personales), terminando con el 12, posiblemente el mas débil por su dulzura de mas, pero que hace de un espectacular cierre del telón, y dan ganas de mas.
Pero no es perfecta, tiene sus fallas, como que personalmente jamas pude comprender como algunas de las chicas SIN PADRES, pueden tener casas bastante elegantes y mucha comida, como si fueran las vagabundas mas ricas de la ciudad. También el melodrama puede ser excesivo, gran prueba: Madoka en el episodio 4. Y la participación de Mami Tomoe es criticable, cuatro episodios en que aparece mas los cameos en el 12.
Pero mas que nada, pese a quien le pese, ese anime es una Hazaña. Si alguien le gusta, no hay de que avergonzarse, son gustos de cada uno, pero los ignorantes deberían entender que la portada esconde un contenido sorpresivo. A mi, me gusta la serie, ríanse de mi si quieren, burlense, tírenme lo que sea. De hecho, he visto Sailor Moon y Sakura Card Captors y aun así eso no me hizo gay, pero quiero que entiendan que Puella Magi Madoka Magica es un anime impredecible. Solo mírenlo y entenderán.

¿Quien quiere un abrazo de Madoka?

Lo bueno:
- Las deliciosas protagonistas...
- ...Pero mas que nada, Akemi Homura.
- El podrido diseño de las brujas, y sus guaridas.
- Su surrealismo y demencial estilo de thriller psicológico, pone orgulloso a David Lynch.
- La sorprendente direccion de Akiyuki Shinbo y el guión Gen Urobuchi.
- El estilo artístico, su animación y su dirección de arte.
- La música.

Lo malo:
- Dan ganas de mas.
- El episodio 12, posiblemente el mas débil pero no el mas malo.
- La desgracia de Mami Tomoe (Aparece en pocos episodios y es el fanservice hecho persona).
- Tres de las protagonistas no tienen padres y aun así viven de lo mejor.
- Su ocasional melodrama.
- Que exploten una todavía joven serie con un videojuego hecho recién y tres películas anunciadas a lo loco.
- Un mensaje claro difícil de descifrar.

Calificacion: 8,6

Imagenes: Google Chrome.
Puella Magi Madoka Magica es propiedad de SHAFT.

viernes, 19 de octubre de 2012

Critica a Taken 2 - Búsqueda previsible


Titulo: Taken 2 ("Busqueda Implacable 2" en Latinoamerica, "Venganza: Conexión Estambul" en España)
Genero: Acción
Pais: Francia
Director: Olivier Megaton
Guonistas: Luc Besson, Robert Mark Kamen.
Con: Liam Neeson, Maggie Grace, Famke Janssen.
Estreno: 5 de Octubre de 2012
Estudio: 20th Century Fox.

Sean bienvenidos a mi blog los que recién acaban de entrar. No sabia la utilidad que le daría después de dos pequeñísimos post para probarlo. Y entre mis ideas se encontraban criticar alguna que otra película que veo en el cine, estrenos como Looper (Dir: Rian Johnson) o Dreed 3D (Dir: Pete Travis), o alguna que considero interesante o que merece que opine de ella (Un montón de otras pelis). Pero hay una película que tenia en mente poner a prueba el intento de critico de cine que llevaba dentro. Me llego a la mente empezar con Taken 2, o como se dice en españa "Venganza: Conexión Estambul" o "Busqueda Implacable 2". Es mi primera critica en ese blog, así que no esperen una bien profesional, pero haré mi mejor esfuerzo. Empecemos.

Con un anti-heroe del cine frances, Luc Besson ("El profesional", "El quinto elemento" y, por desgracia, la trilogía de "Arthur y los Minimoys"), en los créditos como guionista (Junto con Robert Mark Kamen, guionista de "Karate Kid" y "El transportador", también con Besson) y como productor, al menos pensaba que no la pasaría mal al menos en taquilla. A decir verdad me esperaba que sea al menos una secuela que iguala a mas no poder a la original (Taken, 2008, Dir: Pierre Morel ), una sencilla cinta de acción que a pesar de que pudo mejorar, estaba lleno de adrenalina, sentido, peleas con dolor, suspenso, persecuciones a máxima velocidad y una cinematografía y actuaciones decentes (Siendo lejos la segunda mejor película de Morel, la primera es "District 13" del 2004).
Sin embargo, lo que me encontré en la sala de cine, lo que termino pasar por mis ojos fue una reverenda sucesión de escenas desenfrenadas, rápidas y nerviosas, lo que tiene la primera entrega, pero por el lado engañoso, y encima decepcionante.



Liam Neeson, a quien gracias a "Star Wars: Episode 1- The Phantom Menace" (1999, Dir: George Lucas) lo reconozco, pese a quien le pese, vuelve a interpretar al ex agente de la CIA Bryan Mills (Me fije en wikipedia para recordar el nombre, el tipo no es memorable), después de los sucesos de la primera entrega. Viaja a Estambul, la capital de Turquia, con su esposa Lenore (Famke Janssen) y su hija Kim (Maggie Grace) para disfrutar de unas vacaciones. Pero todo cambia cuando un grupo mafioso albanés liderado por Murad (Rade Serbedzija), un loco obsesionado con acabar con Mills, en venganza por la muerte de su hijo, muerto en manos de Mills. Con su esposa en manos de los matones, Bryan dependerá de su hija para rescatarla, y las cosas se complicaran con cada paso que dan.

El trailer, aunque no era la gran cosa, me convenció vil mente. Me dio esperanza alguna de que al menos Taken 2 fuera algo que se pueda ver, y lo que termino haciendo fue multiplicar la accion de las luchas, disparos y persecuciones, agrandando la adrenalina como lo hizo la primera entrega, pero sin dar sentido de porque tenia que ver una hora y media de una película con un guion perezoso, actuaciones tan malas como los personajes, manejo atroz de la cámara, situaciones ridículas y dos escenas con fanservice unintencional.

Para empezar, empezamos con uno de los primeros y mas nefastos errores que cometió Besson como productor, elegir al Michael Bay francés, Olivier Megaton ("El Transportador 3"). Este tipo no toma en cuenta la importancia de la imagen en una película, aun si es de acción, por lo tanto en ocasiones, nos deja con una dirección carente de importancia, cariño y cuidado. No es Uwe Boll pero esta lejos de ser buen cineasta a menos que empiece a entender como se debe hacer un film con sentido y sin efectos especiales de mas.



La sinopsis mostrada anteriormente seria todo el guion, o sea, nada del otro mundo, pero aun así ser mas completa y dimensional. Lo que nos deja solo luchas, autos explotándose  disparos y villanos con la resistencia de un espejo liso, que tratan de apoderarse de la película cuando no deberían. Los diálogos no están bien dichos y muchos de ellos son muy prefabricados.

Ademas, las marcas que dejo a los personajes en el primer Taken se curaron demasiado rápido  como si lo olvidaran descaradamente y que no aprendieran de ello. Los personajes son muy vacíos y no son muy interesantes, siendo mas decente el personaje de Liam Neeson, aunque no es mejor que su versión de la entrega anterior. Kim hace del segundo personaje con mas sentido y abandona para siempre su estado de damisela en peligro cuando se convierte en la mano derecha de su padre, pero no es gran cosa en esta pelicula. Los demás, típicos personajes planos que pudieron darle mas atención en su elaboración, inclusive el caprichoso villano.

También hay intrusos no deseados, como un fanservice fallido (Kim en bikini y apenas una camisa puesta, cuando le quedaba suficiente tiempo para ponerse unos pantalones), ridiculeces (ALERTA DE SPOILER, Bryan y Kim traspasando estúpidamente la guardia de la embajada estadounidense), y unos agujeros argumentales que note con la subtrama de Kim y su novio (Luke Grimes), que esta mas bien de adorno. Aunque hay buenas ideas como el bueno de Neeson contando segundos, pero está ese reloj (Si hay tomas de un reloj cualquiera) que sale fuera del contexto de la película, como si quisiera entrar en la película.



El uso de la cámara y la imagen no están mal en algunas tomas, pero en gran parte son un desastre. Se notan los exteriores quemados en las tomas de interiores y la iluminación de los lugares oscuros son estereotipicos (O sino miren "Priest" y la saga Saw). El sonido en ambiente, disparos y movimientos les salio decente, siendo una de las pocas virtudes de la película. La música  hecha sin ganas, nada original, entra de golpe en tomas en donde no la necesita, y hasta aparece el descaro de robar dos deliciosos temas de la magistral "Drive" (2011, Dir: Nicolas Winding Refn), que son "A Real Hero" y "Tick of the Clock".

Lo que si se le puede encontrar de bueno es la locación en donde transcurre el despelote, y es simplemente, Estambul. Esta generalmente bien retratada en las tomas exteriores, a diferencia de algunos lugares en interiores. La dirección de arte apenas dice presente, lo cual es apenas otra buena noticia mas allá de que no ayuda tanto gracias a los errores del director.



Luc Besson fue un tiempo un buen cineasta, pero parece que se le gastaron todas las pilas. Encima para Taken 2 debió contratar un director que a parte de conocer el cine de acción  conoce lo que es el cine de verdad. Y para colmo, no les tomo poco sino cuatro años (Taken se estreno en 2008, no olvidemos) en trabajar en una secuela que no fallara. Pero, tal vez pereza o falta de plata, tenia que aparecer Olivier Megaton y allí es cuando la promesa de una buena secuela se rompe. Perdón por decirlo sin piedad, pero esta película me pareció muy tonta, pudo haberse realizado de forma mas correcta y con un mejor director, con Pierre Morel de nuevo en la dirección o aunque sea el propio Besson al frente. La escena que mas me agrado fue (SPOILER) cuando Mills es capturado y llama a su hija para que lo busque y lo rescate. El resto de la película si me falló, me falló como no se imaginan, pero el consuelo es que es una película que garantiza acción sin descanso y emoción por donde deja, aunque es una lastima que no haya tenido el mismo cariño y responsabilidad que tuvo la primera parte.

Lo bueno:
- Liam Neeson y su personaje, a pesar de estar mal aprovechados.
- Un poco el personaje de Maggie Grace.
- Estambúl como locación.
- El sonido esta como mínimo bien.

Lo malo:
- La historia predecible, en ocasiones ridicula y sin mucho desarrollo.
- Los demás personajes.
- Dos temas sacados descaradamente de "Drive"
- La puesta en escena y la composición de imagen en la mayoría de ocasiones
- (POSIBLE SPOILER) El final. Malisimo.

Calificación: 4/10. 

Espero que les haya gustado esta critica, espero a acostumbrarme a seguir escribiendo mas ya que por ahora es lo que encuentro útil para este blog. Todo esto fue según mi opinión y experiencia personal pero también acepto sus opiniones. Bueno, eso es todo por ahora. Nos vemos en la próxima cuando encuentre otra película que criticar. Hasta la vista, amigos.

Taken 2 es propiedad de 20th Century Fox y Europa Corp.

viernes, 5 de octubre de 2012

Holash

Hola a todos mis colegas que apenas usan lo poco de blogger, soy yo su amigo, JediArgento017.

Bien, empiezo a estrenar blog, ahi pongo alguna cosa interesante que se me ocurra, alguna noticia, curiosidad, critica, lo que se me cante.

En fin, tal vez lo aproveche o lo tenga al dope. Hasta pronto f*ckers.